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其实很早就想写这样一篇文章，但总觉得自己资历尚浅，怕写得不好误人子弟，所以准备了很久，力求少点偏颇。给文章起这么个哗众取宠的题目，是为了吸引点击关注，能给更多成长阶段的迷茫的设计师以启发。

想要强调的一点是，对设计师来说，收入是结果而不是目的。如果只把金钱收入作为目标，就会欲速则不达。

废话不多说了，上正文。

毕业一年内，在二、三线城市的设计公司上班的小伙伴们，月收入大都是3000元以内。除去转行的不说，留在行业内的人，五年后，收入差距就会变大。有的人依然是三千，有的人已经三万了。同样是做设计，为什么差别就这么大呢？

我结合自身经历和身边一些设计师朋友的发展历程，把设计师成长总结为四个阶段。且看一个优秀的设计师是如何突破每个阶段。

第一阶段就是入门，迷茫的初级阶段。（持续一到三年）

设计专业毕业生找工作，分为这样两种群体：

A群体，想找一份能让自己成长，学习，提升自身能力的工作，工资不是最关键的，能解决温饱问题就可以了。所以，这类人大部分去了设计公司做实习生，每天干抠图擦键盘的活儿，给设计师打下手，经常加班不说，有时候还会挨批受委屈。偶尔做个宣传单都做不好，自信心也会很受打击。

但他就这样一直默默努力和进步着。把业余时间都利用起来充电，月收入二千（二、三线城市为例）。

B群体想法则完全不一样：想找的是公司环境好、工资高、活儿少、离家近、福利好这样的工作。可是找不到哎！最后，哪家工资开的高去了哪家！一般都是在印刷厂、小规模淘宝店，或者企业的广告部门任职。

月收入三千五（二、三线城市为例），不加班，双休。看起来B群体过得比A群体更轻松啊！但是现在的轻松就意味着以后的不轻松，因为在最该奋斗的时候选择过老头老太太的退休生活。我实在想不明白这些人的脑回路是怎样的。

一年之后，A群体的工资就涨到了三千五，B群体的工资则没有丝毫变化。

两年后，B群体设计师很多已经转行，就算继续留在设计行业，也只是做着简单的排版工作，因为费脑少，压力小。但设计能力是没什么突破了。当然，A群体中也有一部分人发现做设计确实不适合自己，就转行了的。不过就算转行，他们也会在其它行业做得有声有色。退休者和奋斗者的区别就在于此。

在此阶段中，设计师的脑子里会到处都是疑问，因为需要了解和掌握的知识太多了。画册的出血怎么设？喷绘的分辨率做多少？软件为什么老是崩溃？该不该按照客户的要求改几十次稿？印出来的色彩怎么跟显示器差异这么大？自己觉得很困顿、劳累，而且始终伴随着紧迫感，感觉在一个庞大的设计体系中迷失了方向，想学习又找不到方法和重点。

有时候会因为做不出好设计而产生失落感，有时候也会因为设计总监的一句表扬或客户的认可而欣喜。这些都是正常的，因为只有追求进步的人才会在工作中有失望、自卑、膨胀、压力、欣喜、激动等情绪。完全是混吃等死，心思不在工作上的人内心体验不会这么丰富，因为他只想着下班去哪儿玩儿。如果你刚毕业一两年，时常因为工作上的问题而烦恼，甚至晚上做梦都梦到自己在做设计。那么恭喜你，你已经具备了成为一个优秀设计师的潜质。

在这个阶段最需要的是学习，学习方法就是：在工作中遇到问题，带着问题找答案。我经常在网上遇到刚入行的设计师找我：“贾姐，给我推荐一些设计书吧！”其实现在网络那么发达，我觉得设计理论方面的知识可以在网上看，做好资料分类就可以。

而且现如今，我不觉得有任何设计理论是一劳永逸的真理。现实的商业发展太快，书中的所谓理论永远赶不上变化。许多一线的设计公司，都忙着做项目，没工夫著书立说。而十年前的那些大师们的著作，已经老掉牙到无法指导现如今的商业设计。

每一家优秀的设计公司都有自己的一套理论学说。我现在回想起在学校时候学的VI系统，简直就是过时和不切实际，该解决的问题根本就没解决。设计案例类的书倒是可以买一些。

品牌类的可以买《亚太APD设计年鉴》、古田路9号出的《BRAND创意呈现》，包装类的可以买包联网出的《包装设计年鉴》，还有就是各大设计公司出的非卖品册子（非出版物），不过一般不太容易搞到手。另外可以根据自己的需要，选择一些比较牛逼的个人设计师出的书，字体类、品牌类、插画类……另外就是国外的书，日本或欧美的。总之一定要高端，先把眼界提升起来。

在实践操作方面，一定要从模仿和借鉴开始。模仿不是照抄，而是发现并借鉴别人设计中的闪光点：配色，版式，呈现方式等。做方案之前，先找至少一百个契合你现有项目的风格的参考，然后再进一步筛选。

思考别人优秀作品的构思方式和表现手法，借为己用。初入行的设计师要切忌就搞所谓的“原创”。原创必定是有了一定的累积，才能去搞。脑袋里空空如野，见的少，做的更少，“原创”出来的东西一定惨不忍睹。

忘了是哪个设计师说过的话：“设计就是先做得跟别人一样，然后再做得跟别人不一样。”简简单单两个词“一样”和“不一样”，概况了设计师的两个阶段，从模仿到原创。提案的时候，你可以装逼地跟客户说，我是原创的！但别真的去搞“原创”。

我常去的设计网站有：花瓣网、包联网、站酷，还有一些知名的设计公司的网站，比如台湾美可特。国外的设计网站也可以多看看，有的需要翻墙。素材网常去的有“昵图”、“素材公社”、“我图”、“千图”、“红动中国”等。此处注意：参考网站和素材网站要分清楚。

如果你去素材网站找参考，结果会很惨。立方甲是做食品包装的，所需的图片素材大部分是请摄影师来拍摄。少量的在素材网购买商业使用权，从没去全景买过，因为太贵了。

知识产权方面需要注意的：全景上的图不要拿来直接用，用的话最好要把它P得面目全非，画面的三分之二至少不一样。字体不要使用方正、造字工房、汉仪等有版权的字体，除非客户愿意花钱购买。

标志的字体要自己设计，内文则使用没有版权的字体。有的设计师会说，我就觉得造字工房的字好看啊，那些没有版权的字体都不好看，会影响我做设计出品的效果。那我建议你去大商场逛一圈，收集一些一线化妆品的宣传单或折页。那上面90%的字体都是没有版权的字体，用的都是常规的黑体、宋体、幼圆类。

剩下那10%的有版权字体都是购买了版权的。但是用这些常规的没版权的字体设计出的东西依然高大上啊，这是为什么？因为用好看或者不好看的字体，对整个设计出品效果起不了什么作用，对销售，对品牌也起不了什么作用。其实就连平面设计也只是整个品牌策略的视觉呈现而已。这个当你成为设计老司机的时候就会领悟到。

前段时间看到欧阳黎明说他书架上没有一本是设计书，他每天只工作四个小时。我就笑了，他现在不看设计书不代表他以前没看过。没有经历过一天工作十四个小时，想要一天只工作四个小时，还过得滋润，纯粹就是扯淡。

如果初级设计师也学他不看设计书，每天工作四小时，结果可想而知。不但永远成不了欧阳黎明，还可能会饿死。掌握一项技能是需要时间的，那个一万小时定律我很是赞同。要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。这就是一万小时定律。

古时候，一个中医出师至少需要十年，早在少年时代就开始给师傅采药，晒药，磨药。成年了才逐渐接触理论——《黄帝内经》神马的，然后还得跟着师傅行医多年，累积了诸多经验才能出师。就算是当个木匠吧，也得勤学苦练多年才能造出好房子，好家具。随便翻一本日本的设计书，会发现很多设计师都是白发苍苍的老头老太太。而国内四十岁以上的设计师却很少。

像日本这样高度发达和成熟的社会，许多人一辈子只从事一个行业，个人就是社会的螺丝钉。个人的个性再强，也整不出什么太大的幺蛾子。而中国中国正处于上升变革时期，发展快速，有着许多的机会。

草根忽然被节目组发现，拉去参加一场选秀就出名了；很普通的一个女孩，化完妆坐在电脑前做女主播，就可以月入几万；没读过大学的土老板，做了个大工程，赚了几百万；二十多岁的几人创业团队，做项目不到一年就得到了天使轮，A轮，B轮融资，一不小心就上市了……在这样的大环境下，大部分人的心态都不平和。而做设计最需要的就是静心。要切忌浮躁、三心二意、时断时续。

第二个阶段是设计师飞速上升时期，会像海绵一样汲取各种营养。（持续二到三年）

平面设计师在经过第一个阶段的入门之后，已经对行业有了个初步的了解，不过这个时候，个人水平不是很稳定，会时不时经历瓶颈期，好不容易突破了这个瓶颈，又会迎来下一个瓶颈。

随着做过的项目数量的增多，会逐渐产生有了一些思维定势和个人风格。这种思维定势和个人风格也不是一成不变的，稳定一段时间后随着眼界的开阔会被自己摒弃。

这个阶段的设计师大都已经经历过一次换工作。在工作过程中找到了自己喜欢的方向，可能是UI、品牌或者包装，并钻研其中。他贪婪地接受着各种设计思潮和流派，并运用到自己的作品当中。

这个阶段，设计师得到了很多，也付出了很多。眼看离三十岁没几年了，身体快做垮了，收入却没增加多少。除了少数懂得养身健身的，很多设计师都有了这样那样的职业病，颈椎病，肩周炎，鼠标手，近视眼，熊猫眼，腰椎间盘突出……别以为设计是脑力活，其实设计更是个体力活儿。

记得我曾经一个月做了五十个牛肉酱的包装方案，文件都存了2个G，结果一个都没定稿。哭也没有用，喊娘也没有用，哭完喊完了继续做方案，就这么硬撑过来了。刚毕业的时候，通宵做设计就是小意思，第二天补一觉就又活蹦乱跳了。到后来，只要晚上晚睡几个小时，第二天整天都精神恍惚，工作效率低下。补一觉也没用，要调整好几天才能缓过劲儿来。

所以，遇到那种“帮个忙嘛！很简单的，随便做一个LOGO，随便做一个海报，对你来说很简单的，分分钟搞定！改天请你吃饭！”的人。我从来都没有好脸色。因为他们不知道：时间对于一个为梦想透支了身体健康的人意味着什么？说严重一点，剥夺我的时间就是在谋财害命！

其实当你觉得就快不行了的时候，很想放弃的时候，再坚持一阵子，曙光就出现了。创业也一样，我做立方甲设计公司前三年的时候，放弃的念头出现过几十次。每次是客户帮助了我。

他们总是在我弹尽粮绝快撑不下去的时候找到我，说：“我有个新包装，想请你设计一下。”我故作镇定，说：“可以！No problem！ ”。心里却偷笑：这个月房租又有着落了，看来天不想亡我啊！

第三个阶段是沉淀，抛弃以为固定的形式和风格，能独立思考和创作。

在经历了长达至少五年的设计路途跋涉之后，设计师才真正成熟起来。甚至在个人感情方面，也因为经历过一两段感情的洗礼，不再幼稚。对于接手的项目，他有了一定的把握，不再被客户的意见所左右，而是能引导客户。他的一些作品成了后来者模仿和借鉴的对象，成了大家眼中的“资深设计师”。

寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。偶尔，他会因为作品的获奖，客户的成功而沾沾自喜，充分体会到作为一个设计师的成就感。但是，这种成就感并不是会持续很久。当他去国外转了一圈，或者看一场展会，参加了一次聚会，都会再次否定自己。

因为他觉得自己在形式上已经找不到突破，做出来的作品无法打动自己。渐渐的，他开始思考“设计的本质是什么？”“设计与品牌的关系是怎样的？”……并寻找答案。后来，他不再局限于用平面设计执行去服务客户。他冲破创意的表象去挖掘背后的东西：品牌、营销、策略，用互联网思维帮客户解决问题。

他站在更高的平台，看到更美的风景，用更开阔的胸怀做事，不需要苦逼加班熬夜就能事半功倍地解决问题。

在第三个阶段的后期，有的人在大公司担任与设计或品牌管理相关职位；有的人创业做自己的公司；有的成为了自己老东家的合伙人，有的人办了线上设计培训班，有的人开始跨界不局限于平面，有的人转型做其它领域的与设计相关的职业，有的人做移动互联……不管是垂直型的设计师把视觉做到了极致，还是跨界型的设计师有整合众多资源的能力。

总之，他们不知不觉的，就达到了月入三万。经济收入是结果，是个人努力追求进步的副产品。到达了第三个阶段后期的设计师，已经是行业的佼佼者，再往下走，只会更加优秀。具体表现是：当他一旦月入三万了，后面的收入就像坐上了过山车，上升得更快了。

设计行业是个技术服务行业，一对一的解决客户的问题，不是暴利行业，也不能资本化运作。没有一个风投机构会投一家传统的设计公司。国内最牛逼的设计公司一个品牌全案收两百万也顶到天了。

设计公司的产品不能复制，就像裁缝，要为每个客户量身定制合身的衣服。作为一名做设计做了八年的设计老司机，我想说：设计绝不是一个没有前途的职业，因为作为一个非天才普通人，只要你找对方向，用对方法，努力几年，也可以过衣食无忧的生活，不会一直苦逼下去。

我自己的感受，大部分的设计师，心地都是善良真诚的。因为心里美，才能做出美的东西。心性光明，智慧才能开启。智慧的一部分是天分，另一部分是通过学习理论和不断实践感悟获得。恭谦下行，能忍吃苦。对于大多数人来说，只有经历磨炼才有心智的开启。当你历经艰辛，幡然醒悟，又趋于平淡后，才会感觉到人生的快乐，人生的智慧。

就是从三千到三万，其实就是从生存到生活。

第四个阶段的设计师成为了真正的大师。

第四个阶段我还远远没有到达，或者这辈子也无法达到。因为这个阶段仅靠努力无法达到，还需要运气，天分等因素。因为没有启及，我无法说出更多的体会，但是没吃过猪肉还是见过猪跑的。

第四个阶段的设计师至少都是35岁以上了，已经积累了相当多的优秀案例，荣获了国内外的一些设计大奖。取得了令人瞩目的成就，在行业内有很高的知名度。他大部分的精力已经脱离设计本身，转而关注生活。他有了更细腻丰富的情感。他可以去世界各地游览，体会不同国家的风土人情，也可以专注于某项事情，比如雕塑、建筑、公益、教育……至于商业项目，可做可不做。

因为以大师的资历，一年做一个商业项目就可以有不菲的收入。客户找他做商业项目，不只是出设计费得到一个方案而已。因为这种合作本身就是一个新闻，大师的名气也可以为客户的品牌赚取关注度与美誉度。他不需要为生活操劳，而是去探索生活的本质，达到了常人无法企及的精神境界。

一不小心就写了五千字，暂时先这样吧。这个设计师升级的问题大体上是说明白了。我上次写了个的“平面设计师最好是科班出身会画画的”文章，踢馆的有点多。刚开始不太适应，现在也习惯了。花这么长时间和精力写文字，就是要写真话，实在话。有什么不明白的，或者对本文持不同意见的，也欢迎探讨，本人微信号lifangj3

以上论调仅代表我，贾丽芳在2016年8月3日的真实感悟，或许再过几年我会推翻本结论。因为在人生的每个阶段，站的高度和看事物的角度都是不一样的。每个人设计师自身情况不同，本文仅供参考吧。