写小说怎么挣钱(网络写小说怎么挣钱)

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驱使作家写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。作家的进步在于写出多少能赚到钱的文字。只有写能赚钱的稿子，才能怀着必须好好写的心态，从而逐渐进步。

——大泽在昌

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我是因为看到这句话，所以决定把这本书全看完的。我把它全看完后，觉得不过瘾，就把笔记都整理了一遍，于是你看到了现在这篇。

应该说，每个小说家肯定都有自己的一套写作方法，比如今天我们要讲的这本书的作者就很有意思。他写小说的时候，喜欢先把主人公逼到绝境，逼到绝境后再绞尽脑汁让他逃脱。对读者来说，这样的作品一定是比较有意思的，因为作品的情节连作者自己都曾无法预料。

当然这只是一个小技巧，实际上写小说是一个系统工程。写什么，怎么写，细节方面可展开的地方很多。所以，我们要推荐这本《畅销作家写作全技巧》给你。这本书的作者是日本推理小说家大泽在昌。他在日本开办了一系列“小说课堂”，《畅销作家写作全技巧》相当于是他讲座内容的精选，集中了他三十余年的创作经验和心得，可以说，这是一本面面俱到的小说创作指南。

在书中，大泽在昌用鲜活的案例，犀利的点评，讲解了小说创作中故事结构、角色塑造、对话技巧等具体问题，还分享了创作者应该如何维持写作状态等问题，对于热爱写作的人来说，这不仅仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”。

大泽在昌是名副其实的畅销书作家。《新宿鲛》系列是他的代表作。他曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2006到2009年期间，他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，这个奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。这样的作家分享他的写作技巧，还是非常有参考性的。

原作个人认为是比较散，所以读完书后我概括了一下，这本书可以说主要讲述了3个重点内容。

第一个重点是写小说的基本功。具体比如，第一人称写作,如何练习视角控制？如何用对话来推进故事情节？要写成什么结构，小说才好看？

第二个重点是保持完美写作状态的方法。写作是个苦差事，应该如何保持长期的输入状态？如何维持写作的情绪？怎样在日常生活中观察和记录？

第三个重点是创造精彩情节和人物的方法。如何制造意外？怎么写各式各样的人？如何让小说有趣？

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写小说的基本功

大泽在昌建议新作者写小说首先要先学会用第一人称写作，因为这很考验基本功。第一人称写作，实际上是受限制的，你只能写你的所见所闻所思所想。举个例子来说，第一人称小说可以这样写：我今天在街上看到一个姑娘，听到她说什么什么话。但是你不能说完这一句，马上就接：这个姑娘嘴上说的是什么，但她心里想的却是另外一件事。这就出问题了。因为你怎么知道姑娘心里想什么。你能看见，能听见，也可以猜测她想什么，但是第一人称视角里，你是不能直接描写她的心理的。

不仅是主角要遵守这个原则，故事里的角色A、B、C、D也要遵循这一原则，他们只能知道各自所能见到的信息。如果你透露出视角人物所知范围之外的信息，除非前面有交代，否则那就表示你其实有点视角混乱了。用第一人称写作，在这样一个受限视角里，能为读者提供多少信息，这是很见一个作者水平的。

在写作过程中，你必须时刻斟酌自己写出的信息是不是该人物的所见所闻。

书里举了这么一个例子，一个4岁的孩子接电话，作者是这样写的：“4岁的小朋友拿起了电话，对面是一个声音沙哑的年轻男子。”这句话，乍一听没问题，但实际上还是视角混乱。4岁的小朋友能听清楚对方是不是年轻男子么？他是分辨不出的，所以这个地方这样写，严格来说是有问题的，你要按照4岁孩子的真实情况来写才对。

（配图来自网络）

要想让角色知道更多视角范围之外的信息，那就需要你用对话或者其他办法来引入额外的剧情。你可以塑造一些善于插话的角色，让他们与视角人物对话。你也可以巧妙地插入一段叙事内容。

这里要强调一下关于对话的一些注意点。小说里的对话和现实的对话是有区别的，如果你注意观察你会发现平时我们说话，废话是特别多的，这一点大家可以把平常对话进行录音，然后你试着把它翻录成文字，你就会发现语气词啊，以及其他一些无意义的词汇十分多。而小说里的人讲话则是非常干练的。正是因为小说语言省去了实际对话中的多余部分，听起来是很利索的，所以艺术作品里的人物给人感觉往往是高于生活的。

写对话要让自己完全融入角色，鉴定写得合不合适的方法，就是你自己大声去朗读，如果你觉得感觉不对，那就表示你没写好，如果你觉得非常贴合，那就没问题了。

对话可以展示一个人的状态。比说一个人势利眼，你就可以写他跟普通人说话很粗鲁，但是上司一来立马换了一副嘴脸。读者一看就知道这是一个什么人了。再比如说，你要表达某人是一个年轻人，你没必要叙述说他是一个年轻人，完全可以借角色的口说出这个事实，比如“我还以为他是个糟老头子呢，没想到竟然这么年轻”。

（配图来自网络）

写对话是一种技巧，隐藏对话也是一种技巧。比如说一个人问了一个问题，第二个人岔开了话题，或者没说。这时候气氛就变了，读者就会感觉这里有问题，或者可能有故事。这可以说也是推动故事发展的技巧。塑造有所隐藏的角色，才会让故事显得有趣。

再比如说你写的是一对男女，他们二人共度一夜后的对话也能反应不同的个性。如果女人说“不过是上了一次床，别装的像我丈夫一样”，你是什么感觉？如果女人说的是“关系都这么深了，为什么还像以前一样疏远啊？”你又是什么感觉？不需要解释太多，你把他们的对话一展示，读者自然而然就会有自己的理解。

对话都是由人物说的，而小说中的人物出现一定要有他们的登场理由，不能莫名其妙就来了，这个理由对小说来说是非常重要的。比如说，地铁里发生一起事故，乘客成为目击者，目击者里有一个高中生，如果这个事儿发生在工作日上午十一点，那么这个高中生出现在地铁的概率就有点低，那么她为何会出现在这里呢？这就需要一个理由。这些理由，构成了我们故事中的真实性。

（配图来自网络）

换句话说，你讲完一个故事，别人得觉得在某个层面上，它是合理的，这才对。无论多么荒唐的故事都得有规则，否则任何事情都可以发生，那就没意思了。

有一个词儿应该有很多人听过，这个词儿叫做斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。这个表演体系厉害的地方在于它对人物的理解是立体的。比如说你演一个角色，电影里就几个场景，按照我们的想象，随便找个人一打扮，把台词一念完事。但按照这个表演体系来看，演员还要知道很多额外的细节，你演的是一个活生生的人，所以你要对他的人生了如指掌。他的父母兄弟姐妹如何？家庭富裕吗？兴趣爱好是什么……等等这些问题搞明白了，你才能更接近那个人了，这样演出来的感觉是逼真到骨子里的。写小说也是这样的，能否写出动人的人物，就看你能不能写好细节部分，细节有了，那个角色才会跃然纸上，很多对话就是这样把一个人写活了。

卓别林

好看的小说，要讲究节奏。开头就是高峰，然后越来越低，读者就会感觉没有意思。但是如果一路平坦，到最后来一个小高峰，读者就会感觉有点爽。先经过几个小山头，最后奇峰突起，是娱乐型故事的基本结构。所以在谋篇布局的阶段，就设想好起承转合的关键点比较好。起伏越大越有趣，这也是小说好看的一个基本点。

一定要记住，开篇二十页是小说的命。一开始就要吸引读者，这和我们写短篇的文字原理是一样的。中途要解开谜题，防止后继乏力。用谜题吸引读者，让读者不要感觉无聊。把开始提出的谜题，在中间逐一解开。解开旧谜，浮现新谜，然后再去解开新谜，以此类推高效推动剧情发展。

总之，写小说之前，你要想你即将写的是一个什么样的小说。大泽在昌大致把小说分了两类，一类是变化的小说，这一类就是要让读者期待接下来主人公会怎么样呢。武侠啊、推理小说啊就是这样的作品。还有一类是解谜小说。这一类小说就是让你感觉某件事或者某个人很神秘，读者很希望能找到谜的源头。

最理想的形式就是过程是有变化的，最后解了一个谜团。

永远记得：人在读小说的时候，会忘记自己的年龄。你要抱着读者比自己年长的人的心态去写小说，当然了设定为年长的读者，不是让你使用老套的写法，其实越是上了年纪的人，约会追求新鲜事物。老年人要是看到老年人只会想怎么是和我一样的糟老头，他们希望看到的是二三十岁的年轻人大展身手，他们好被刺激的热血沸腾。

2

如何保持完美写作状态

大泽在昌在《畅销作家写作全技巧》里说，日本的出版环境和中国的其实差不多，写小说赚钱很难。顶尖的小说家收入很高，但是大部分作家收入就很一般了。所以，如果真的打算以写小说为生，那可以说是一条非常不容易的路。

就连大泽在昌自己，在那些成名作畅销作品之外，他还写过28本没有再版的书。他明白读者是苛刻的，甚至是冷血无情的，你要写出无论如何都能让读者甘愿掏钱的作品才行。

如果是打算做专职作家，那么一定要首选“含金量”较高的新人奖为目标。我们中国人讲“法乎其上,则得其中,法乎其中,则得其下。”意思就是一个人的目标定得比较高，那么即使达不到也可以取得还不错的成绩,但是如果你的目标定得低,最后可能就会更差。

另外，不仅要瞄准最高奖项，也要以创作大格局的故事为目标。格局大的作品填充内容容易，格局小的作品，想向外扩展，难于登天。

当然了，写作是输出行为，如果你持续输出，而没有输入，那就会变得“中空”，所以务必记得要多输入。很多常识的获取主要靠阅读，只有大量的读，才能对情节的发展、人物的塑造、意外的安排有感觉。平时要多分析一些自己喜欢的长篇，分析一下他们是怎么安排悬念的，与全文的比例如何，关键人物是怎么引进的，又是怎么变化的，分析那么几本书，你就会逐渐有感觉。

除了阅读之外，还可以看电影、戏剧、多听音乐等等。这个过程中你还要多思考。比如说听见好听的音乐，可以思考这首歌的情绪如何，是否能写成小说；要是看到电影就想，如果自己是导演的话会怎么拍。这些思考会使你思路开阔，从而可以吸纳别人的长处。

除了思考，你最好还要学会观察和记录。

只有不断地观察，才能塑造出给读者留下深刻印象的角色。上下班，或者是上街买东西，你都可以观察路人，可以想象他们在做什么，他们是高兴还是沮丧，他们经历了什么等等。你还可以观察别人视线的尽头是落在哪儿，一般来说，视线就是人们兴趣所在。如果一个男人总是盯着妙龄女郎的大腿，你就能明白这人是个色狼。观察和想象，会让我们写作细节丰满，然后才能写出有魅力的角色。

深圳地铁顶臀狂魔（图来自流行东莞）

大泽在昌在这本《畅销作家写作全技巧》还提醒读者一定要多观察那种受到强烈的情感冲击时人的反应，然后尽力想象并试着写出来。人们在愤怒、震惊、悲伤时，会露出怎样的表情，发出怎样的声音，说出怎样的话？这些最好不要想当然，有机会要去观察人们的真实反应。为什么要这样做呢？因为赋予人物以强烈的情感，也是塑造角色的一种方法。

另外，身边要有常用来记录想法的备用录，好的创意一定要随时都记下来。当然了，记下来的东西不是说一定立刻就用，这是要逐渐积累的。有时候，你的潜意识会帮你在这些素材中建立联系，时机成熟后，某一天你有可能就会把这些素材漂亮地组合起来。

你的作品不是说写完就万事大吉了。大泽在昌说，所有的作品都需要推敲，推敲的技巧在于：过一段时间再看。

你刚写完文章的时候，是没办法较为客观地判断自己写得好不好的，因为你沉浸在里面太久了。只有拉开一段时间后，你才可能排除很多干扰。这时候你才能发现更多问题，发现问题后加以修正，你的文章才会比你第一次好。

重读会带来新的视角。这点大家应该都有体会，不信你去翻一翻你几年前写过的东西。你可能就会感觉这写的是什么啊？但是那些你现在不满意的作品，可能你当年会认为写得很好。

在你的写作过程中，也同样可以使用这个技巧，每开始写新的部分之前，都可以读一读前面的部分。

写小说必须靠自己维持情绪上的张力，很多作家都有执笔仪式，比如说喜欢音乐的人决定以某只乐曲作为小说的主题，一定会边听该音乐边执笔创作；或是把钢笔清晰干净后再填充墨水，然后才开始动笔。总之，他们总是会找到某一种方法，努力维持自己的情绪和感觉不变。

创意是一次性的，专注和热情会成为作家终身的武器。

写作要坚持练笔，真正的职业作家，几乎就是笔耕不辍的。而且每天写完固定的篇幅，不但对拖延症是一种克制，这种习惯也是维持创造力的方法，大泽在昌打了一个比方，这就好比汽车的引擎，一旦冷却熄火，再想重新发动就不容易了。

职业作家，写不出东西的时候，爬也要爬完，如果写着写着据地自己的作品太差，那就要分析一下是角色差，还是情节差，这种理性的判断是非常好的工作方法。不至于出现问题，一下心理防线就全部崩溃。

有时候我们写着写着发现跑偏了，那这个时候怎么办？不要害怕，一种是继续写下去，因为有内在的逻辑才能写出偏差。一种就是增加新人物，或者让主角的面临危机。

还有你写作，要找到适合自己的路，不然你写起来会很痛苦。你要找到并发展自身资质中最强大的武器。

如果你写到中途感觉怎么写都写不好，那不如换个思路去干点别的，回过头来再看，写得好就继续，写得不行再放弃也不迟。

3

创造精彩的情节和角色

写故事的时候，最好角色一出场就给读者留下深刻的印象。那么如何给读者留下深刻的印象呢，主要是要让人感觉意外。似好实坏，或者似坏实好，这都是意外，但是比较起来，似乎是坏人但实际上是好人的设定，更能赋予故事深度，给读者留下印象。我们讲好人一直做好事，做一件坏事晚节不保，坏人一直做坏事，做一件好事就算浪子回头，就和这差不多是一个意思。

意外性能增加作品的深度，你想要描写一个复杂的角色，讲他穿着什么，什么长相，那就不如让他表现出意外性来，比如主人公走进了咖啡店，看见一个外表邋遢的中年男人，突然发现他手指甲很干净，主人公惊讶地看着对方的指甲时，读者的视线也会被吸引过去，他们会想这个人似乎是反常的，这个意外性就给读者留下了深刻的印象。

（配图来自网络）

原以为毫无作用的特长，却在出人意料的地方大放异彩，这也是很好的小说写作模式。比如说一群人被武装分子控制在了大楼里，所有人都成了人质。现场有一把枪，可是没有警察，枪谁都不用，但其中有一个人参加过全运会射击比赛，另一位虽然没用过枪，但是对枪械结构很在行，这种情况下，比起了解枪械的男人，让参加过全运会的运动员来使枪显然是更容易让读者记住的。

反差也是一种意外。比如说一个讲话粗鲁的女生和一个非常沉稳的男生，那么女生一张口大家就会想，她怎么会这样呢？是不是有什么不一样的经历，这种设定往往会让人期待她接下来会遇到什么事情。

想让自己的故事有趣，要学会使用转折的技巧，转折要在全篇的三分之一处就进行。因为这个时候，往往是读者感觉自己很了解角色的时候，你突然来一个转折，那一下就被吸引了。本来以为是个好人呢，没想到有可能是个反派啊。这样的反转，让情节显得很充实。当故事发展到三分之二的时候，你还可以再转这一次，啊，这个人假扮反派原来是有隐情，这样一来读者又会觉得恍然大悟。

大泽在昌说，让登场人物经历磨难，不让她轻易达成目标，这样的作品才有看头。有趣的小说，基本上对主人公都是残酷的。《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型。正因为主人公们被命运无情捉弄，故事才显得有趣。大泽在昌在他的作品《新宿鲛》中也采用了这样的策略。有读者甚至问大泽在昌说“你小说中的主角鲛岛可是帮你赚了不少钱，你怎么总是让他经历那么残酷的事情啊”。大泽在昌说越让鲛岛遭罪，你们才会买书看啊。

读者不会只做旁观者，他们会把自己代入其中。你不让主角经历磨难，阅读的过程就没有感觉。你不来一个漂亮的转折，读者就感觉不到吃惊。角色从头到尾没有变化，读者就很难投入感情。总之，对主人公穷追猛打，使其自身渴望改变，或是不得不改变。这是使小说好看的秘诀之一。

要特别注意一点，想要做到成功的反转，伏笔很重要，应该在前期就埋好伏笔，而且要注意不要到故事的一半才埋，应该在尽量不到四分之一的阶段就埋好。而且为了强化伏笔，还应该在中间阶段再埋下一道。重读的时候，如果觉得伏笔不够，可以过后再补充。因为伏笔几行字就可以了。

写小说，悲伤的、愤怒的、凄惨的经历要比愉快的经历更有趣。而且不要一上来就写主人公多么多么惨，这种一般无法引起共鸣。真正能让读者感觉有共鸣的惨是，主人公不那么感觉，但是周围的人都在说他惨，那么这样读者可能更容易真得觉得他惨。那么这样一来目的就达到了。

大泽在昌举了这么一个例子，比如你画星星，你可以在白纸上用五条线画一个五角星，你也可以把白纸涂黑，在上面留出一个五角星来，哪个效果好，一目了然。写悲惨的人，说周围人的反应，就有点类似把周围涂黑，自然而然主人公的悲惨就被传递出来了。

写一个讨厌的人的时候，要记住一句话，讨厌的人之所以难写，是因为讨厌的人并不会认为自己是讨厌的人。人都是习惯“自我正当化”的生物，所以写一个人讨厌，要写出他的正当的动机来。一开始可以让他不那么讨厌，但是渐渐地，他变得不得不讨厌，最后成了一个讨厌鬼，这样比较好。

有读者问，如果遇到不熟悉的人物，你要怎么写呢？大泽在昌回答说把他当成是一个活生生的人就行了，他有自己的私生活和人生，那么你考虑具体细节的时候，就可以以自己的经验来揣摩这个人的表现了，这样的技巧会让你写出来的故事有真实感。同样的，有时候写不了解的领域也可以采用这个办法。你有专业领域的知识当然好，但是其实这些都是点缀，真正的感染力在于赋予故事人类的普遍情感，让不了解那个世界的人读来也能感同身受。

所以，技法的核心就是想办法让读者投入感情。

内容基本就分享完了。特别值得一提的是，在《畅销作家写作全技巧》中，大泽在昌非常坦诚地说过一句话，我觉得很有意思。他说驱使作家写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。作家的进步在于写出多少能赚到钱的文字。只有写能赚钱的稿子，才能怀着必须好好写的心态，从而逐渐进步。很多人也许会很不齿，但这里面对读者的尊重其实是非常宝贵的态度。

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《畅销作家写作全技巧》

[日]大泽在昌 著