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抖音真文案网 2022年06月17日 17:48 145 admin

杨一尘：每个人都是自己的导演，每个人都正在生活中演一部电影

杨一尘导演航拍摄影师。

2015年12月作品《爱上飞》获得《天地一体影像大赛》全球航拍年度特等奖。

2015年10月作品《我能飞》获得“中国首届无人机摄影大赛”二等奖。

2016年5月作品《寻找心中的永恒》获得大疆创新“《撩春风》主题赛”一等奖。

2017年8月作品《爱上飞2》获得《2017年天空之城视频大赛》全球航拍年度二等奖。

创作的那些事儿

拍摄航拍短片的初衷

我个人以前主要是从事商业航拍，对器材拍摄技巧，要求比较高，但只需要按照导演要求去完成每一个镜头就可以了，发挥空间也只限于具体的执行当中，但是现在拍摄设备越来越轻便，越来越先进。而且不光是空中还有地面的，就让我自己产生了想要创作短片的欲望，所以在2015年的时候我萌生了拍个人作品的想法。

作品《爱上飞》前期策划详解

《爱上飞》

主题和动机

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在生活中我有一些在脑子里边经常闪现出来的画面，还有一些想要表达的情感和观点。一个想象出来的角色，背着飞机穿越五湖四海，晚上露营在荒野湖泊，孤身一人但以天地为家，领略壮丽的山川，追求极致的自由。同时也想要表达的观点：无人机对我来说不仅是会飞的相机和能够从天空中拍摄的工具，而是视觉器官的一种延伸，生活中虽然有很多无奈，但是飞行给我带来很多激情和勇气，改变了我生活态度和方式。当然这些言语还太空洞，尽是口号。表达内容有了，接下来就需要提炼转化。不过主题和动机都有了。感受到什么就写什么，感受越深，写得越好。这就是常说的一片之本，由心而发的原因。

元素和场景

我喜欢无人机从最感性的角度来看，就是喜欢螺旋桨摩擦空气的声音，喜欢贴近水面飞行的快感。类似场景的感觉再多联想一些，镜头和旁白就有了，这些镜头和场景叠加一起就形成了一个序列。这个序列是从主观感性的角度描写爱上飞的感受。

镜头序列

上个序列描写的是感性层面，应该加一个讲述理性层面的，来描写爱上飞的原因。这两个序列都是讲飞的事情，角色还缺乏一个根源性的心理动机，那就是生活态度。第三序列描写的是生活态度，是底层心理动机

最后一个，我想描述飞行生活给角色带来的激情、勇气、和自由。作为收尾高潮篇章，设计了很多烘托气氛的短镜头。当然要需要考虑全篇结构衔接和时长的问题，得有取舍。如果要问什么角度描写最好，我认为没有最好的，只有最深刻的。

脚本和分镜

分镜头表和全片的结构基本都出来了，需要说明的是我没有列出镜号顺序。分镜分为旁白和非旁白两部分，旁白部分标明了具体的拍摄内容。非旁白部分只写了镜头种类和数量。我更愿意给后面的拍摄预留足够的发挥空间进行再次创作。或者说直到后期剪辑之前，才会拿出一张合格的分镜表。因为开机拍摄后会有更多的体会和触动，而且片中还要以航拍镜头的表现为主，航拍跟狩猎差不多，很难说能拍到什么样的好镜头，显然放到最后安排最合理。

背景音乐选择与剪辑

拍摄杀青后，正式进入后期阶段，这个阶段选择音乐是最重要的工作。下面分享下我选音乐的习惯。先说我对音乐的第一选择条件。那就是主旋律一定要入髓，入骨髓。主旋律一定要很好听，一下就能触动观众。要达到闭上眼睛听到主旋律，都能想像画面能让你落泪或心脏狂跳的程度。这才是那种一见钟情的好音乐。当然音乐表达气氛要和主题贴合，这需要仔细去体会。一定要充分考虑短片是否驾驭得住这首乐曲。

其次，选择音乐的乐段要富于变化。比如过有很慢的乐段，可以铺垫长镜头，也有节奏很快的乐段，镜头也随之加速到极点将全片推向高潮。中间最好再有一些过门或者气口，这样更好控制全片的节奏。另外，我这部短片的特点需要有足够的情绪烘托过程。我终于选中第一首音乐，audiumachine的Eternal Flame。

选曲的结构

大概解释下，乐曲总共分为9个乐段，前面3个乐段比较长，都用了16小结，从第4乐段间奏开始乐段变短了，说明节奏加快。第8乐段高潮结束后有一个气口，然后是很慢的第9乐段终曲。中间的箭头表示每个乐段的情绪是上扬递进，还是舒缓放松，还是回落平静。乐曲和画面一样，需要张弛有度，连续两段的递进就需要舒缓一下，接着继续加速递进直到高潮，然后情绪向下转折恢复平静。

《爱上飞2》

音乐气口剪辑镜头序列匹配

首先结合分镜表上4个镜头序列和旁白，从大结构来看怎样嵌入到音乐当中去。之前都听分镜的，现在开始以要音乐为主导了。因为音乐是全片的灵魂。先看大结构，第3，5，6，7，8乐段是没法加入旁白的，因为这几个乐段节奏很快而且紧凑，旁白很容易打断音乐的情绪，另外这种类似自述的旁白，在语气的处理上无法适应快节奏乐段。

5，6，7，8乐段是逐渐推向高潮的乐段，理所应当的对应的高潮镜头序列，就是第4序列，虽然旁白的镜头加不进去，但有之前设计的很多人物动作镜头和象征性的镜头是可以用到的，再加上在计划之外的很多航拍镜头。那第4个序列的旁白可以放在前面的第4乐段。

不过4乐段只有8小结，不够长。气口过后最后第9乐段正好，情绪回落，很慢。正好还可以放一航拍长镜头进来，现在4到9乐段已经可以写入分镜表了，只剩下前3个乐段。第3乐段也不好加旁白，那么3个序列镜头和旁白怎演塞进前两个乐段呢？

为了更精确，我先预录了所有旁白，只是用手机按照设想的语速录下来，后面还需要用设备正式录一次经过混音处理的旁白。预录只是在试剪中掐时间用的。

下一步先把音乐剪辑延长一些。先看能否把前面两个乐段剪辑长一些，第1乐段由16个小结，两个乐句组成。两个乐句各8个小结旋律是重复的，再复制一个乐句到后面变成3个乐句，音乐听起来是连贯的，完全听不出改动过。但不能再加长了，不然音乐结构被破坏了，情绪该递进的时候却故意拖时间。看来即便加长，1，2乐段也容不下3个序列的旁白。

偶然我又发现一首长度和主旋律都满意的音乐， Epic Score的Their Fight Is Our Fight。这首曲子的优点是结尾很干脆，还有一个气口，这样又可以多为短片贡献一个节奏点。第一个小结主旋律就先入为主。

描写生活态度的那个序列，和音乐氛围配合不太好，所以我决定也开门见山，直接用描写主观感受的那个镜头序列。

还有另外两个序列也就顺理成章的嵌入到Eternal Flame延长了的第1和第2乐段。至此，旁白画面和音乐已经整合好了，整个前期设计阶段结束。

剪辑技巧和手法

进入剪辑阶段。其实在拍摄杀青时，初剪就开始了。初剪就是把拍摄的所有素材剪辑成可用的不重复镜头。

剪辑最核心的是把握情绪。这显然是一项高度依赖感觉的工作，不过也不是没有规律可循。在剪辑过程中我经常问自己一个问题，这个镜头放在当前的位置是不是最优化的选择，会不会有更合适的镜头可以替代他？音乐，画面和旁白三个元素相互配合，每一个元素都必须，为当前这个镜头所传达的情绪加分，如果只是没有减分，我依然不认为，这个段的剪辑是成功的。

剪辑首先考虑每个镜头长度和画面速度产生的节奏，以匹配音乐情绪。比如后面这首配乐Eternal Flame一开始传达出的是一种很舒缓的逐渐拉开序幕的情绪。

画面的速度也和长度一样影响镜头节奏，速度在这里不光指的是机位运动的速度，画面中的角色运动也影响画面的速度感。总结一下，我是靠镜头的长度和速度来控制镜头节奏的，如果这个乐段情绪是上扬递进的，那么镜头节奏就加快，下个乐段如果继续上扬递进，镜头节奏则较上乐段更快些。

在把握好镜头节奏的前提下，还有一点也很重要，就是审美疲劳。无论画面从技术角度拍的有多好，相同表现形式的画面连续出现数次以上，观众的反映就会大打折扣。

连续镜头所传达的蒙太奇效果，也是一个很加分手法，我的剪辑套路就是把握好节奏和情绪的前提下，从审美疲劳和蒙太奇运用两个角度来组织镜头。

录音器材和软件

录音设备用的是录音棚里边录歌的大振膜电容麦，声卡是一个四进二出的编曲声卡。录音软件用的是CU base，混音主要处理就是通过降噪然后EQ、压线等步骤。用的是一个恐龙母带处理插件叫EQ 73，因为需要一句话录很多遍，只要把握好情绪匹配，符合这种语气口吻就可以了。

航拍那些事儿

航拍与地拍的区别

控制机位移动得靠遥控器的两根舵杆。这确实需要熟练的过程。好在现在各种智能的功能也越来越多，三脚架模式也能使无人机的姿态变化很柔和。还有通过第三方软件，比如荔枝的航点规划功能，可以使无人机按照规定的，高度速度精确的移动，当然这种精却是受制于GPS定位精度的。

光线的把握地理全局观

对自然光线的依赖很高，那么，怎么更好的把握自然光线。简单的说，就是对地理结构和太阳角度有所了解。我把这个称之为地理全局观。地拍的画面和我们肉眼看到的差不多，航拍则和地面看到的完全不一样，所以我们的创作思维就需要置身于其外，要对整个地形大环境有个清晰的认知。

最佳拍摄时间太阳角度观测